PRESENTACION

MUSICA Y PINTURA: SONIDOS Y SILENCIOS, LINEAS, VOLÚMENES Y COLORES, EXPRESIONES DEL COSMOS COMO DEL INSTINTO HUMANO, SIEMPRE EN POS DELA EMOCIÓN Y DESDE ANTIGUO DIALOGANDO CON LOS DUENDES DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO,  TRABAJANDO CON SUEÑOS PROPIOS Y PRESTADOS, CON VIBRANTES ARADOS QUE CONMUEVEN ESTOS MUNDOS Y QUIZÁS, OTROS MÁS LEJANOS.














LA EXPRESION MÁS COMUN DEL ANTÍGUO NOVIAZGO ENTRE ESTAS ARTES SON SUSPRÉSTAMOS SEMANTICOS; COLOR, ARMONÍA, EL RITMO, FORMAS, COMPOSICIÓN, DENSIDAD, LINEAS, PLANOS, MOVIMIENTO, TEXTURAS. ESTOS Y OTROS MUCHOS TÉRMINOS INDICAN LOS MUCHOS PUNTOS DE CONTACTO ENTRE LA MUSICA Y LA PINTURA, Y ELLO A PESAR DE LA DISTANCIA QUE SEPARA LAS DIMENSIONES EN QUE SE MUEVEN ESTAS DOS ARTES: EL TIEMPO Y EL ESPACIO. TAL VEZ SEA, COMO EN CUALQUIER AMOR, SIMPLEMENTE LA EMOCIÓN LO QUE LAS UNA Y TAMBIÉN. COMO CON LOS AMORES MUNDANOS, EL PATRIMONIO COMÚN ACUMULADO

EN ESTE PATRIMONIO YA PODEMOS HACER INVENTARIO DE SUGERENTES IMÁGENES PARA LOS PINTORES, YA SEAN INSTRUMENTOS, CONCIERTOS, RETRATOS CON SUS GESTOS CONCENTRADOS O, EN CIERTO PAGO, BUEN NUMERO DE IMPRESIONES SUGERIDAS POR LOS INVENTOS PLASTICOS A DISPOSICIÓN DE LA INSPIRACIÓN DE LOS MUSICOS.

RESUENAN EN LA HISTORIA NOMBRES PROPIOS COMO MUSSORSKY Y SUS CUADROS PARA UNA EXPOSICION, LAS EXPERIENCIAS Y REFLEXIONES DE KANDINSKY, DEBUSSY, PAUL KLEE, DELAUNAY, LOS GRANDES IMPRESIONISTAS Y MUCHOS OTROS ARTISTAS DE LAS GLORIOSAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX. SIN EMBARGO, Y SIN LLEGAR A INTIMIDADES COMO LAS QUE VIVIERON ESTOS ARTISTAS AVENTUREROS, OTROS CREADORES DEL S.XIX  COMPARTIERON  INQUIETUDES Y DESCUBRIMIENTOS  CON LOS PINTORES COMO WAGNER O EL MISMO CHOPIN.

TAMBIÉN LOS MUSICOS BARROCOS Y DEL RENACIMIENTO TUVIERON TRATOS CON LA SOCIEDAD DE LOS PINTORES Y CON SUS IMPRESIONES DEL DRAMA. Y ANTES DE ELLOS, ENCONTRAREMOS LA PRESENCIA DE MÚSICOS EN LAS PINTURAS MEDIEVALES AL TIEMPO QUE LOS  PRIMEROS LIBROS CON MÚSICA ESCRITA SE LLENABAN DE IMÁGENES DELIRANTES COMPLETANDO DISEÑOS GRÁFICOS INOLVIDABLES.

       

MÁS ANTIGUA AÚN ES LA CONVIVENCIA DENUESTRAS ARTES EN LA ANTIGUA Y RITUAL EXPERIENCIA DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES, EN LAS QUE TODA EXPRESION ESTETICA REPRESENTABA LOS MITOS SOCIALES.

Y ASI PODEMOS RETROCEDER HASTA LOS RITOS PREHISTÓRICOS QUE DIERON LUGAR A LAS PRIMERAS PINTURAS PARIETALES, MOMENTOS EN LOS QUE, PROBABLEMENTE, AL SONIDO DEL TRABAJO PLÁSTICO PUDIERA ACOMPAÑARLE OTROS SONIDOS MÁGICOS DE CARAMILLOS, TAMBORES, MONOCORDIOS Y CANTOS.

       

SIN EMBARGO, PROBABLEMENTE, LA EXPRESIÓN MAS COMÚN Y MISTERIOSA ENLA RELACION ENTRE PINTURA Y MÚSICA SEA LA EVOCACIÓN MUTUA QUE PROVOCAN: IMÁGENES QUE DESPIERTAN MELODÍAS, RITMOS Y SONIDOS, A VECES PRECISOS Y CASI SIEMPRE AMBIGUOS Y HUIDIZOS Y, A LA INVERSA, CANCIONES Y OBRAS MUSICALES QUE TRAEN A NUESTRA IMAGINACIÓN IMÁGENES MÁS O MENOS CLARAS, REPRESENTACIONES DRAMÁTICAS, LUCES Y SOMBRAS, FORMAS, COLORES, A MENUDO DE FORMA IGUALMENTE FUGAZ Y “SIMPATICA”.

A ESTA TRANSFUSION DE SENSACIONES SE LE DENOMINA HOY SINESTESIA

ES EL MOMENTO DE PREGUNTARSE POR LA SUSTANCIA QUE COMPARTEN MUSICOS Y PINTORES.

EN PRIMER LUGAR, SEGURO, ESTÁN LAS EMOCIONES, MATERIA PRIMA Y ESENCIAL DE TODAS LAS ARTES, Y DE ENTRE AQUELLAS, LA EMOCIÓN ESTÉTICA,  EL CULTO POR LA ARCANA BELLEZA, ES LA MÁS INTENSA. 

Y, SIN EMBARGO, TODAS ELLAS, COMO LA CARNE O LAS PIEDRAS, FORMAN PARTE DELA EXPERIENCIA SOCIAL, SON SUS OJOS Y SU CONCIENCIA.

PERO AUN HAY MÁS.

 POR EJEMPLO, LA MATERIA QUE PRODUCE EL SONIDO Y LA LUZ, LA RADIACIÓN VIBRANTE QUE SE DESPLAZA POR EL MUNDO EN FORMA DE ONDAS, EN UN LENGUAJE CÓSMICO APENAS COMPRENDIDO.


LA NATURALEZA DE LA ARMONIA MUSICAL Y CROMÁTICA SE ENCUENTRA AQUÍ. TAMBIÉN EL LENGUAJE DE LA SIMETRIA Y LA PROPORCIÓN, DE LA  MISMA FORMA  Y DEL EQUILIBRIO. Y POR SUPUESTO DE SUS CONTRARIOS, COMO BASES DE UNA ESTÉTICA NATURAL QUE LOS ARTISTAS EMPLEAN PARA EXPRESAR SUS DELIRIOS Y CERTEZAS.

PARA CONCLUIR ESTE ESBOZO QUEDAN POR IDENTIFICAR LOS LAZOS Y ENCUENTROS,PARTICULARES Y A VECES SECRETOS, QUE URDEN MÚSICOS Y PINTORES.

SON EVIDENTES ESTOS ACUERDOS EN LOS GÉNEROS Y TEMAS; A MENUDO, TAMBIÉN EN EL CARÁCTER, EN LA EMOCIÓN QUE PROYECTAN. MENOS OBVIOS SON LOS NEXOS EN LOS ESTILOS Y MUCHO MÁS DISCRETOS, EN LAS HERRAMIENTAS ESTÉTICAS QUE UTILIZAN ESTOS ARTÍFICES DE VOLUMENES Y ESPACIOS, DE SONIDOS Y SILENCIOS, DE RITMOS, LUCES, RESONANCIAS, TEXTURAS Y SUEÑOS.

LA SIGUIENTE PROPUESTA DIDÁCTICA SE BASA EN EL RELATO ANTERIOR E INTENTA APROVECHAR ESTAS SINERGIAS EN BENEFICIO MUTUO Y COMO REFUERZO DECISIVO PARA COMPRENDER Y VIVIR LA EXPERIENCIA ESTÉTICA COMO UN TODO QUE NOS ACERCA A NUESTRA PROPIA NATURALEZA. 

PROPUESTA DIDACTICA

LA PROPUESTA DIDÁCTICA ES, EN REALIDAD, UN DISEÑO QUE PERMITE DIFERENTES ACTIVIDADES REALIZADAS POR LOS ALUMNOS EN TORNO A LAS IDEAS: "ESCUCHAR UN CUADRO", "ILUSTRAR UNA MÚSICA" O, SIMPLEMENTE, PINTAR Y DIBUJAR, INSPIRADOS POR DIFERENTES OBRAS MUSICALES O, INCLUSO, REALIZAR IMPROVISACIONES MUSICALES INSPIRADOS POR LAS DIFERENTES IMÁGENES PICTÓRICAS.

COMO EL OBJETIVO BÁSICO ES LA VIVENCIA DE LA "SINESTESIA", DESDE LA INTUICIÓN Y LA EMOCIÓN, Y EL REFUERZO MUTUO DE LOS ESTÍMULOS ESTÉTICOS DELA PINTURA Y LA MÚSICA, ESTAS ACTIVIDADES PUEDEN CONSTITUIR, EN SÍ MISMAS, UNA EXPERIENCIA PEDAGÓGICA ALENTADORA Y SUFICIENTE.

UNA SEGUNDA POSIBILIDD ES PROFUNDIZAR UN POCO EN LAS DIFERENTES ASOCIACIONES ENTRE LAS PINTURAS Y LAS OBRAS MUSICALES MEDIANTE ANÁLISIS ESPECÍFICOS ATENDIENDO A LOS ELEMENTOS ESTÉTICOS QUE COMPARTEN AMBAS ARTES (TIMBRE-COLOR, COMPOSICIÓN Y FORMA, TEXTURAS, GENEROS Y TEMAS, ETC..).

 EN CUALQUIER CASO Y TENIENDO EN CUENTA EL CARÁCTER "EMOCIONAL" Y PSICOLÓGICO DE LA NOMBRADA SINESTESIA, NO RESULTA MUY UTIL ORIENTAR LAS ASOCIACIONES DE FORMA CONCRETA. SÍ PUEDE RESULTAR ÚTIL, SIN EMBARGO,ESCOGER UN NÚMERO REDUCIDO DE OBRAS CONTRASTADAS PARA FACILITAR EL TRABAJO SENSIBLE DE LOS ALUMNOS.

FINALMENTE, EL PRESENTE MATERIAL PUEDE SER UTILIZADO EN ACTIVIDADES MÁS "ACADÉMICAS", ORIENTADAS A LA IDENTIFICACIÓN Y CONOCIMIENTO DE LOS DISTINTOS ESTILOS ARTÍSTICOS.

TENIENDO EN CUENTA LOS CRITERIOS MENCIONADOS, SOLO RESTA PROPONER UN CONJUNTO DE OBRAS MUSICALES VARIADAS, CONTRASTADAS Y CON SUFICIENTE CARÁCTER COMO PARA "DIALOGAR" CON LAS NOTABLES PINTURAS SELECCIONADAS EN LAS ENTRADAS QUE SE PRESENTAN. LOS TEMAS MUSICALES QUE SE PRESENTAN A CONTINUACIÓN RECORREN MÚLTIPLES TRADICIONES Y ESTILOS MUSICALES, AUNQUE CON UN FRANCO DOMINIO DE LA MÚSICA CULTA EUROPEA. EN TODOS LOS CASOS SE HA BUSCADO UN CARÁCTER EVOCADOR Y ALGUNA RELACIÓN TEMÁTICA CON LOS CUADROS PROPUESTOS.

LISTA DE ARCHIVOS MUSICALES PROPUESTOS:

01- LIBERTANGO, DE ASTOR PIAZZOLA  obstinato ritmo marcado, desesperación, crescendo sostenido, -intensidad, batería-bajo-viento y cuerda (temas A y B)-cuerda-,polirritmia y contrapunto

02- SINFONÍA Nº 6 (PASTORAL) ALLEGRO MA NON TROPPO, DE BEETHOVEEN  Claridad. Alegría y entusiasmo. Danza. Ritmo alegre. Melodismo. Dinámica ondulante. Carácter triunfal (final). Equilibrio y simetría. Desarrollo variado. Forma Sonata.

03- MARCHA HACIA EL PATÍBULO (SINFONÍA FANTÁSTICA), DE BERLIOZ

04- LA MER, DE CLAUDE DEBUSSY  Espacio, amplitud, movimiento, dinámicas contrastadas y crescendo, , frases melódicas como pinceladas, Sonoridad y densidad. Presto y ritmos rapsódicos


05- JUEGOS DE AGUA, DE RAVEL

06- REVERIE, DE CLAUDE DEBUSSY

07- CONVENTION DEL FILM "ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE"  Una sencilla frase de cinco notas. Claridad. Transparencia. Cuatro veces con diferente tono y velocidad. 

08- DANZA DEL FUEGO (EL AMOR BRUJO), DE MANUEL DE FALLA

09- MORNING, DE ANDREAS VOLLENWEIDER

10- MARTE (LOS PLANETAS), DE GUSTAV HOLST

11- GLASSWORKS, DE PHILIP GLASS

12- HARLEM NOCTURNE, DE THE VISCOUNTS Ritmo sostenido, ternario y lento, contraste armónico y melódico. Forma A-B-A. Tema A oscuro y triste, Tema B cresccendo  y luminoso. Saxo y vibratos

13- EL MOLDAVA, DE SMETANA

14- THE MURDER, TEMA PRINCIPAL DEL FILM PSICOSIS

15- MASQERADE WALTS, DE KHACHATURIAN

16- AQUARIUM (EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES), DE SAINT SAENS

17- TRES PIEZAS PARA PIANO Nº1, DE SCHOENBERG

18- INTERLUDIO Nº1 PARA PIANO PREPARADO, DE JOHN CAGE

19- MISA DEL PAPA MARCELO, DE PALESTRINA

20- AVE RERUM CORPUS, DEL REQUIEM DE MOZART

21- LIBESTRAUM (SUEÑO DE AMOR), DE LISTZ

22- VERTIGO, ESTUDIO Nº9, DE LIGETTI

23- NOSFERATU, DE ALBAN BERG

24-LA MUERTE Y LA DONCELLA (ALLEGRO), DE SCHUBERT

25- CUARTETO  DE CUERDA Nº 8, DE SHOSTAKOVICH

26- TEMA PRINCIPAL DEL FILM "SUPERMAN"

27- SPEED KILLS, DE TEN YEARS AFTER  Ritmo de tren, velocidad, guitarra eléctrica-bajo-batería. Constante. Dinámica intensa y estable. Velocidad. Forma A A´(solo de guitarra) A. Sonidos reales. 

28- THIRD STONE FROM THE SUN, DE JIMMI HENDRIX  Voces modificadas, ritmo constante, ABABAB, melodía tranquila, efectos de stéreo, acoples, ruidos, desarrollo improvisado (batería y guitarra), Espacio y energía, 

29- CORBEAUX DE L´HIBER GLISSANT SUR L´EAU GELEE, DE LIANG TSAI PING

30- SUITE EN SOL MENOR (PAVANA), DE HAENDEL

31- PARIS-TEXAS, DE RY CODER

32- CHANT DU MENESTREL (TEREMIN Y PIANO), DE GLAZUNOV

33- TAKE THE TRAIN, DE DUKE ELLINGTON

34- DELAUNAY DILEMA, DE JOHN LEWIS

36- CAJA DE MÚSICA JAPONESA, DE GEORGE WINSTON

37- ESTUDIO REVOLUCIONARIO, DE CHOPIN

38- BALLET FUSION, SVEN VATH

39- SVARA MANDALA, MÚSICA INDIA CON SITAR Y TABLAS

40- VIDERUNT OMNES, DE LEONIN

ESCUCHAR LAS PINTURAS

Anunciación. 

El beso

Delaunay

El Coloso

                                                                     

                                                               

MUSIC ANIMATION MACHINE

  

                                           

SINESTESIA KANDINSKY

 Kandinsky vio cómo la pintura popular y la infantil representaban los objetos sin copiarlos; también se impresionó con el arte árabe, que no necesita la figura para hacer cosas bellas, pero, sobre todo, pensó en la música que provoca la emoción simplemente por el juego de los sonidos. En sus escritos, el pintor incidió en el aspecto musical, recurriendo también a textos de intelectuales –Goethe o Delacroix- que ya habían puesto de manifiesto cómo el sonido y el color impactan en el espíritu.

“El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”, escribió el genio del abstracto.

Pero la interpretación de Kandinsky no estaba aislada. Durante aquella época de renovación artística, diversos creadores –muchos de ellos de la Europa del Este- estaban trabajando en la incidencia del ritmo, la armonía y el color, en la pintura.

“El mundo suena”, frase de Kandinsky, ha sido como un eslogan elegido para esta muestra, en la que se sugiere el modelo musical como principal base programática para el desarrollo de la pintura abstracta, la idea de que la música es el referente de toda creación artística; de que el cuadro, en definitiva, puede ser la representación visual de una composición musical

“El arte, como la naturaleza, es rítmico”, dijo Robert Delaunay. “Puedo crear una fuga en colores, como Bach lo ha hecho en música”, afirmó Kupka. “Improviso mis cuadros como un músico improvisa su música”, argumentó Picabía. Son citas de artistas implicados en esta exposición, donde el color suena …y danza.

SINESTESIA MONDRIAN

SINESTESIA